从产业端的表达来看，本届北影节呈现出三个鲜明特色：分别是行业领军者有前沿洞察、电影“新生力量”的蓄势待发，以及技术革命带来的创作范式改变，折射出中国电影产业发展的深层脉络。

同时值得一提的是，本届电影节选址郎园Station，且与郎园集市同期举行，这一安排为电影文化提供了更开放的展示舞台，民众都能以轻松自在的方式融入这场电影盛宴。

北影节期间，北京变成了“电影之都”

这种“电影 集市”的创新形式，打破了艺术与生活的界限，象征着电影应该越来越靠近观众，真正实现“电影走进生活，生活拥抱电影”。

01 新片亮相，“后《哪吒2》时代”市场预期

电影节期间，国内新片和头部电影人的观点，直接代表了行业的前行方向。

影片方面，入围“天坛奖”的三部国产影片，质量上乘，展现出国产电影创作水平稳步提升，日臻成熟。

《大风杀》以独特的边陲小镇警匪对峙题材，在紧张刺激的故事中，通过演员们精湛的群像演绎，彰显出国产类型片在情节编排与人物塑造上的进步；

△ 《大风杀》首映礼

《好好的》聚焦女性议题，以细腻温情的叙事，深入挖掘人性与情感；

△ 《好好的》首映礼

《如意饭店》将悬疑与荒诞喜剧融合，打破类型片边界，这种创新尝试为国产电影的发展提供了新思路。

△ 《如意饭店》首映礼

除了入围影片，众多电影人还带来了风格鲜明的新片。这些影片无疑是后续电影市场的期待，决定着“后《哪吒2》时代”的市场走向。

陈佩斯自导自演的《戏台》改编自高分同名话剧，通过民国戏班故事上演荒诞喜剧；

高群书、肖一凡执导的《生还》以“九一八事变”为背景，用纪实风格还原东北抗联的抗战传奇；

管虎、费振翔携手朱一龙、吴磊、倪妮带来的《东极岛》，展现渔民海上国际大营救的热血历程。

冯小刚执导的《抓特务》虽信息未大量公开，但凭借其个人品牌影响力，吸引着行业内外的目光；

邱礼涛导演，刘德华、倪妮等主演的《猎金游戏》，将以轻松视角揭露金融圈 “潜规则”；

易小星的《人生开门红》，则在喜剧元素中融入对社会现状的批判。

除了影片推荐，在产业论坛活动上，诸多资深电影人从不同角度就后续电影市场各抒己见。

黄建新导演在开幕当天的产业论坛上，特别强调了“AI在电影制作中的应用”，认为未来AI在降低电影制作成本方面，可能会对产业产生更大助力，有望革新电影制作模式，为创作者提供更多资源与创作空间。

他还强调电影票房“天花板”不能替代“总量”概念，中国电影票房总量仍有可观潜力，鼓励电影人坚定信心，持续创作。

△ 黄建新导演特别强调了“AI”对未来电影产业的影响

刘伟强导演分享过往创作经验，认为跨类型融合是未来电影创作的趋势之一。

例如将动作元素与喜剧元素巧妙结合，或是把爱情故事放置在科幻背景下，打破传统类型片边界，为观众带来全新观影体验，这也为电影市场增添了更多创新可能性，吸引不同类型观众走进影院 。

△ 刘伟强导演指出“跨类型融合”是未来电影创作的趋势

IMAX 中国 CEO 孟丹青从院线终端角度，提及一组令人振奋的数据：中国高达 78% 的观众愿意前往影院观影，该比例位居全球之首。这意味着电影人拥有巨大潜力，关键在于如何吸引观众走进影院。

同时他强调，IMAX一直致力于“做好电影人的工具”，为中国导演提供技术支持等，助力他们将创意更好地呈现给观众。

△ IMAX中国CEO孟丹青表示要做好中国电影人的技术支持

陈思诚导演凭借丰富的商业片创作经验指出，当下观众观影口味愈发多元，未来电影市场需进一步深耕小众题材，如在悬疑、科幻等类型片中融入独特文化元素，以小众切口打造大众爆款。

这意味着创作者需深入挖掘不同题材的潜力，精准定位受众，用优质内容吸引观众，拓宽电影市场边界。

△ 陈思诚导演在电影创投路演活动上

路阳导演则聚焦于电影面临的竞争环境，坦言当下电影不仅要与剧集、短视频、游戏等多元内容形态争夺观众注意力，还需紧跟观众审美快速演进的步伐。

他呼吁电影人在坚守艺术探索精神的同时，大胆借助技术力量，积极调整叙事方式与美学表达，以此适配新时代观众需求，为电影市场注入新活力，在激烈竞争中突出重围。

△ 路阳导演在技术论坛上强调技术与艺术的融合

董润年导演则从编剧视角出发，强调好故事始终是电影的核心竞争力。

他强调，在创作时应该回归生活、扎根现实，挖掘能引发观众情感共鸣的故事内核。随着观众观影素养提升，他们对故事深度、人物塑造要求更高，只有讲好故事，才能让电影在市场中站稳脚跟，推动电影市场向高质量内容创作方向发展。

△ 董润年导演在电影创投路演活动上

无论是AI技术应用，还是题材创新、叙事变革，都将助力新的电影项目在未来电影市场中找准定位，推动中国电影市场朝着多元化、高质量方向持续发展。

02 电影“新生力量”：传统创投与AIGC的青年表达

创投单元与AIGC单元成为观察青年电影人生态的重要窗口。

这些年轻创作者既带着热忱与抱负在此逐梦，也在行业的审视与新技术浪潮中，面临机遇与挑战并存的复杂局面。

今年创投单元收到的项目中，青年团队带来的作品题材广泛，从聚焦社会边缘人群生活的现实题材，到以现代视角演绎传统文化的创新叙事，都展现出扎实的剧本功底与独特的故事视角。

最终，《宇宙心流指南》获评委会特别推荐项目，《摩登情书》获最具商业价值项目，《有限认罪》获最佳原创剧本项目。

△ 著名电影编剧张冀在创投终审路演活动上

然而，热闹背后暗藏隐忧。

有影视投资人直言，虽然创投单元挖掘出不少潜力项目，但青年导演在商业运作、资源整合方面经验不足，部分项目因成本控制、市场定位模糊等问题，在落地转化环节困难重重。

一位获奖的青年导演也坦言，奖项只是起点，如何将创意转化为符合市场需求的作品，才是真正的考验。

这暴露出行业在项目孵化机制上的短板，青年电影人亟需更完善的资源对接与创作指导。

与此同时，成立第二年的AIGC电影单元迎来爆发式增长，收到来自33个国家和地区的1502部参赛作品，对比第一年的433部作品增长2.47倍。

本年度活动参与的创作者年龄广泛，且来自影视、广告、特效等多个领域。这说明，AIGC可以成为每一个人的创作工具，不限职业和年龄，最小的创作者才刚刚小学三年级。

为了适配不同群体，单元特别设立社会组、高校组和青年组，鼓励年轻人在纪实、科幻、动画等多种体裁中探索 AI 与电影的融合。

例如高校组中，几位电影学院学生利用 AI 算法模拟未来城市交通与建筑，结合生成的画面音效，创作出兼具想象力与叙事性的科幻短片。

△ AIGC电影单元高校组入围终评片单

不过，这种创新也引发行业争议。电影学者李教授指出，当前不少 AI 辅助创作的作品存在过度依赖技术的问题，艺术深度与情感表达有所欠缺，且 AI 生成内容的版权归属、伦理道德等问题亟待规范。

部分青年创作者也意识到，AI只是工具，如何在技术赋能与艺术创作间找到平衡，是必须面对的课题。

在 4 月 25 日的 AIGC 单元荣誉盛典上，快手可灵 AI 深度支持的《愤怒把一个男人捣碎成很多男孩》斩获社会组最佳影片，《鬼饮食》《异影者》《银河系神奇生物》《缸中之脑》等优秀作品获得了其他重要奖项。

△ AIGC电影单元社会组入围终评片单

从创投单元的项目孵化难题，到 AIGC 领域的技术热议，本届北影节折射出青年电影人发展的现状：

他们以热情与才华勾勒电影未来图景，无论是传统创作模式下的深耕，还是新兴科技浪潮中的探索，都为行业注入活力；

但行业仍需在资源整合、创作引导、规则完善等方面持续发力，帮助青年电影人突破成长瓶颈，让这股新生力量真正成为推动中国电影发展的中坚力量。

正如本届AIGC电影单元评委会主席管虎所言：“科学技术像锋利的手术刀，但它永远替代不了握刀的那只手。”

03 科技新物种：虚拟现实电影生态探索

为响应国家电影局正式印发的《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》（简称《通知》），本届北影节通过“无界∞沉浸单元”探索AR、VR、MR等技术与电影艺术融合的无限可能，展现虚拟现实与沉浸影像的魅力。

△ “无界∞沉浸单元”

期间举办的“影链未来——虚拟现实电影产业生态大会”，是《通知》发布后，全国首个虚拟现实电影产业的相关活动。

会上部分虚拟现实电影项目亮相，其中吾知科技携追光动画推出现象级IP《长安三万里》虚拟现实电影，并官宣2025年暑期全国落地计划。

△ 《长安三万里》虚拟现实电影项目亮相

该项目以现象级动画IP《长安三万里》为蓝本，构建出“虚实共生的盛唐诗卷”，让观众从“看客”转变为“天宝三载赶考书生”，与高适共赴长安。

另外，为了虚拟现实电影项目提供放映端支持，潇湘电影集团、华夏电影院线、保利影业投资有限公司等十余家国内电影院线、集团代表共同参与了虚拟现实影院发展计划。

AR、VR 等技术的沉浸式体验亦在电影节期间吸引了很多观众的目光。

40 余部涵盖VR、AR、MR等多种技术形态的中外先锋作品集中展映，分为“无界影院”和“沉浸空间・无界影像”两大板块。通过VR设备，观众能够360度全方位融入电影情节，仿佛置身其中。

这种沉浸式体验确实增强了电影的感染力，改变了观众与电影之间的互动关系；不过，当前VR电影也存在一些发展瓶颈，例如内容制作成本高昂、优质内容稀缺、佩戴设备的舒适度与便捷性有待提升等，这些问题限制了VR电影的大规模普及。

△ 活动现场VR大空间体验项目

尽管仍处于探索阶段，但是不能否认，以AI、VR为代表的科技元素在电影创作、制作以及观影体验等环节的融入，已经是电影发展的主流趋势。

随着科技的不断进步与完善，电影的边界将不断拓展，带来更丰富多样的视听体

2025年对全球电影行业来说，正处于一个特殊的“拐点时刻”，在时代变革与科技发展的“双重夹击”下，百年光影产业该如何生存和蜕变，才能适应新的时代、新的观众审美？

今年开春的北影节，给全球影人带来相聚的机会、交流的平台，同时也把电影的“治愈魔力”带进生活。

无论电影行业未来的路在何方，这次活动都为整个行业和市场注入了生机，唤醒了希望。